Aranha

O primeiro filme “Verso-Aranha” foi um milagre. Ele não apenas estabeleceu um padrão para filmes sobre o multiverso, mas também abriu novos caminhos e provou que os filmes de animação americanos não precisavam comprometer seu visual, mas poderiam realmente parecer tão bons quanto sua arte conceitual. Ele também estabeleceu padrões impossivelmente altos para a sequência e, ainda assim, de alguma forma, “Homem-Aranha: Através do Verso-Aranha” não apenas atendeu a essas expectativas, mas as superou com um dos melhores e maiores filmes do ano.

'Across the Spider-Verse' dobrou tudo o que tornou o primeiro ótimo e acrescentou a ele. Ele oferece um filme que realmente explora as ramificações de um multiverso, lida com dezenas de personagens e os torna todos atraentes e detalhados, interroga ideias sobre o Homem-Aranha e o cânone de maneiras diferenciadas que se baseiam no que veio antes, e ainda oferece uma visão séria e história sincera sobre Miles Morales se tornando realidade.

Claro, o filme também parece fantástico - tipo, quebrar seu cérebro de forma fantástica. Da animação, ao VFX, ao design dos diferentes mundos que exploramos, este é um dos filmes mais bonitos do ano, independentemente do meio. Antes do lançamento em VOD de "Across the Spider-Verse", conversamos com o designer de produção Patrick O'Keefe sobre misturar diferentes estilos visuais (incluindo live-action), extrair referências obscuras no design do visual do filme, trazer artistas de quadrinhos para a tripulação e muito mais.

Nota: Esta entrevista foi levemente editada para maior clareza e brevidade.

Grande parte deste filme exigiu a invenção de novas ferramentas. Como isso impactou o design do filme? Você levou em consideração a tecnologia disponível antes de ir trabalhar ou descobriu a praticidade depois?

Tenho a sorte de ter, na minha opinião, o maior estúdio do mundo com a Sony Pictures Imageworks e apenas as mentes brilhantes que podem basicamente, o que aprendemos no primeiro filme que fizemos juntos, "Into the Spider- Verse", parecia que eles poderiam construir absolutamente qualquer coisa que precisássemos. E então, no segundo, eles provaram isso. Eles podem construir absolutamente qualquer coisa.

Eu nunca quero limitar nossa criatividade, então estamos sempre tomando decisões baseadas completamente no que a história precisa estilisticamente? Como queremos que seja? O que servirá aos propósitos da história? Os gênios da SPI construirão então novas tecnologias para fazer tudo isso. E nós temos esses artistas que é tudo o que eles estão fazendo, eles estarão olhando para as obras de arte que estamos criando e então ainda não é especificamente para uma tomada ou parte do filme, e eles ficam tipo, "Oh , vocês querem poder fazer aquarela. Vamos fazer um novo programa de aquarela. E eles começarão a desenvolver este programa para uso deles.

Agora o que acontece é que eles nos mostram algumas coisas e dizem: "Ei, então estávamos fazendo a aquarela e, enquanto fazíamos isso, acabamos fazendo um pastel de giz por acidente e ficou incrível." E nós pensamos, "Oh, caramba, isso parece incrível. Ok, é bom saber. Temos essa ferramenta e vamos ver se a história dita uma área que exigiria seu uso." Na verdade, nunca fazemos uma escolha com base nas nossas limitações, mas isso não significa que não usaremos a tecnologia disponível em nosso favor. Mas se alguma tecnologia nova e maluca for criada, vamos procurar um lugar para usá-la, desde que se encaixe na história. É sempre uma questão de contar a melhor história que podemos visualmente... a história sempre impulsiona o estilo, o estilo impulsiona a tecnologia, mas há esse ciclo de feedback onde existe uma nova tecnologia incrível e abre nossas mentes para novas ideias de estilo e isso pode nos informar na criação ainda mais novas tecnologias para apoiar isso.

Dada a expansão dos mundos e da história, qual foi o elemento ou design mais crucial para descobrir primeiro?

No primeiro filme, “Into the Spider-Verse”, tivemos a oportunidade de entrar no mundo de Gwen. Nós meio que mergulhamos no mundo de Gwen, e as escolhas estilísticas que fizemos foram as mesmas que eventualmente faríamos. O mundo dela é esse anel de humor que é movido completamente por sua própria emotividade e homenageia aquelas lindas capas de Jason Latour [e] Robbi Rodriguez, e queríamos atingir isso. Mas no primeiro filme, ficamos lá apenas por um momento. Estamos apenas mergulhando o dedo do pé. Agora, vamos mergulhar de cabeça e vamos nadar um pouco na piscina. Então, sabíamos que a história de Gwen teria uma parte muito maior neste filme, e conheceríamos Gwen emocionalmente em sua essência e em seu mundo e em todo o drama em que ela está entrincheirada.