Saverio Costanzo em 'Finally Dawn', estrelado por Lily James como uma diva dos anos 1950

Por Nick Vivarelli

Correspondente Internacional

Saverio Costanzo, que esteve pela última vez na competição de Veneza em 2014 com “Hungry Hearts”, estrelado por Adam Driver, está de volta ao Lido com “Finally Dawn”.

O filme ambientado na década de 1950 é estrelado por Lily James e interpreta uma diva americana um pouco desbotada chamada Josephine Esperanto, que está filmando um épico de espadas e sandálias na Cinecittà quando as famosas instalações cinematográficas eram conhecidas como Hollywood no Tibre. Nos estúdios, Esperanto se cruza com uma jovem romana chamada Mimosa, que está fazendo um teste como figurante e se encanta com sua inocência. Segue-se uma noite de “Dolce Vita”, na qual Esperanto, Mimosa e outros atores norte-americanos do épico de Hollywood – interpretados por Joe Keery e Rachel Sennott, além de um negociante de arte interpretado por Willem Dafoe – passam horas memoráveis.

Escrito e dirigido por Costanzo - que obteve sucesso global com a multi-temporada “My Brilliant Friend” da RAI e da HBO - o filme é produzido por Mario Gianani e Lorenzo Gangarossa para a Wildside, que é uma empresa de propriedade da Fremantle, em associação com a RAI Cinema e Cinecittà. FilmNation está cuidando das vendas internacionais.

Costanzo conversou com a Variety sobre por que “Finally Dawn” na verdade representa sua própria maioridade.

Pelo que entendi, este filme se inspira no caso de assassinato de Wilma Montesi, em 1953, a jovem aspirante a atriz romana cujo corpo seminu foi encontrado em uma praia perto de Roma.

Wilma Montesi foi o primeiro homicídio italiano do pós-guerra que se tornou assunto dos tablóides. As pessoas ficaram obcecadas com esta investigação. Hoje estamos mais insensíveis, mas assim como casos semelhantes hoje, o caso envolveu o mundo da política e do showbiz, as pessoas esqueceram o nome dela, mas se envolveram muito no julgamento espetacular desse assassinato. Foi nesse momento que a Itália perdeu, de certa forma, a inocência que tinha alimentado a explosão da sua inocência do pós-guerra.

Mas você disse que o momento específico também é apenas um pretexto.

Sim, você está olhando para isso da perspectiva de hoje. Na verdade, comecei querendo representar um sentimento de inadequação em relação às nossas identidades. Para mim, em primeiro lugar, havia a ideia de pegar uma personagem muito simples e inocente e retratar as complexidades de outros personagens ao seu redor. É como se Mimosa fosse uma folha de papel em branco na qual cada um dos outros protagonistas do filme escreve sua própria história.

De forma um pouco simplista, o filme parece ser sobre as falsidades do showbiz e do estrelato de hoje..

Honestamente, não. O sistema estelar de hoje é composto por pessoas “normais”. Não temos mais um sistema estelar. Tudo o que você precisa fazer é dar uma olhada no TikTok para ver que existe todo um sistema estelar paralelo que é muito mais influente do que o showbiz clássico.

Então é mais pessoal.

Absolutamente. Todos nós viemos do que fizemos antes. Até agora eu [quase] sempre acabava basicamente fazendo adaptações de livros, embora de forma muito livre. Mas eu queria me dar a possibilidade desse “amanhecer”. Queria calçar os sapatinhos da Mimosa e entrar nesse reino de possibilidades e dentro desse reino entender quem eu sou. Você sabe, quando dizem “amadurecimento”, tenho quase 50 anos e esta é a minha maioridade. Na verdade, nunca acaba.

Como você escolheu a jovem estreante Rebecca Antonaci para interpretar Mimosa?

Só filmei um comercial na minha vida [um comercial para a fabricante de macarrão Barilla]. Rebecca teve um pequeno papel, mas ela realmente me impressionou muito.

E o resto do elenco?

Criamos um grande grupo. Todo mundo foi tão generoso. Willem Dafoe [que interpreta um negociante de arte radicado em Roma que fala italiano] me deu um grande presente. Ele é como um Espírito Santo. Ele atingiu um nível de autoconsciência que realmente é como um maestro que você deseja observar. Ele emanava essa energia propulsora no set que encheu seu coração de ideias e ousadia. Joe Keery tem essa leveza e ironia, ele se jogou completamente no papel [de um jovem ator chamado Sean Lockwood]. Rachel Sennott [que interpreta uma atriz americana chamada Nan Roth] sempre se destaca em todos os personagens que interpreta. Eu queria que ela representasse a década de 1960 que está por vir, em comparação com a personagem de Lily James, Josephine Esperanto. Ela está mais fundamentada; menos afetado; mais natural. E ela acerta.